아동을 위한 미술치료

아동은 자신의 감정을 스스로 인지하는 힘이 약하고 자기 자신의 감정의 표출이나 무의식을 감추려는 방어적인 태도가 성인에 비해 적습니다. 그래서 미술 활동과 같은 본능적이고 자연스러운 놀이 속에서 자신을 표현하는 것에 대한 부담감을 적게 느낍니다. 자연스러운 방법을 통해 아동에게 긍정적인 방법으로 미술치료를 실시해서 창의성과 신체적인 에너지를 발산시킵니다. 또한 단점보다는 장점에 집중하여 좌절감을 덜 느끼게 하고 언어표현, 자아 표현에 큰 의미를 강조합니다. 이처럼 아동에게 미술은 비교적 저항감을 느끼지 않고 자신을 표현하는 데 효과적입니다. 그리고 아동의 무의식에서 표현된 그림을 통해 자율적 표현의 출구를 경험할 수 있습니다.

 

아동 미술치료의 대상과 목적

대상을 보통의 아동을 포함하여 경미한 정신적 · 심리적 문제로 인해 정상적인 궤도에서 일탈한 아동과 장애를 가진 아동으로 나눌 수 있습니다. 미술치료는 아동의 자아 성장을 돕고, 경미한 문제 행동으로 인한 장애가 발생하는 것을 예방할 수 있습니다. 아동에게는 병의 악화와 예방적 치료 차원에서 미술치료가 필요합니다.

정상 아동을 위한 미술치료의 목적은 교육의 목적과 비슷합니다. 즉, 아동이 성장하면서 갖추어야 할 여러 가치를 포함하여 사회구성원으로서 더불어 살아가기 위해 필요한 요소들을 배우는 것입니다. 그러나 정상 아동 중에 이러한 교육적인 목적을 충족시키지 못하고 적응하지 못해서 소소하게 문제 행동을 일으키는 아동들이 있습니다. 이러한 아동들은 대개 가정과 주위 환경에 영향을 받으며 자신의 나이에 맞는 자율성과 독립성이 부족하여 타인에게 의존하려는 경향을 보이며, 또래와의 관계에서 소외되기도 합니다. 이러한 아동에게 미술치료는 자존감과 사회성 함양을 목적으로 매우 좋은 결과를 예측할 수 있습니다.

치료적 차원의 목적은 아동 개인의 문제성을 파악하고 그들의 병리에 따라 지연된 발달을 촉진하며, 문제 행동을 감소시키는 것을 목적으로 합니다. 특히 아동의 병리는 초기에 발병하는 질환임을 인지하고 성인이 되었을 때 사회인의 한 사람으로 사는 데 어려움이 없도록 지속적이며 계획적이어야 합니다. 아동의 대부분에게 특수교육이 필요하며, 장애의 유형 또한 여러 가지가 복합적으로 나타나서 정확한 병명을 알기 힘든 경우가 많습니다. 장애 유형의 의학적 관점은 유전적 · 생리적 요인과 사회 · 심리적 요인들에 주안점을 두며, 특수교육학적 관점은 비정상성과 발달 부진에 주안점을 둡니다.

 

아동 미술치료의 효과

아동의 미술은 심리나 정신의 상황을 알려 줍니다. 이 시기에 거짓말한다는 것은 자신을 보호하기 위함이거나 방어하기 위한 수단입니다. 즉, 아동은 미술 활동에 집중하면서 자신의 다양한 감정을 자연스럽게 표현합니다. 또한 그림을 그리면서 어떤 대상의 이미지를 떠올리는데 그 이미지에 대해 스스로 의미를 부여합니다. 예를 들면, 동그라미를 그렸을 때 고정된 이미지가 아니라 어떤 아이는 친구의 얼굴이라고 하지만, 다른 아이는 시계, 피자라고 합니다. 이렇게 미술치료는 아동의 심상을 자연스럽게 표출하면서 창조할 수 있도록 돕습니다. 이런 창조 활동은 아동 자신에게 건전하고 건강한 에너지를 발산시켜 줍니다.

아동이 미술 활동을 진행할 때 여러 행동 자체가 치료적 효과를 줍니다. 예를 들면, 아동이 그림을 그리기 위해 이젤과 붓으로 활동을 하는 것은 아동이 가진 거친 행동을 누그러뜨리는 데 도움이 됩니다. 이처럼 아동이 미술 활동에 참여할 경우에 불안정한 행동을 보이는 경우는 그림을 그리는 것이 아니라 감정을 발산하는 것입니다.

미술 활동은 아동에게 꿈과 희망을 주면서 실현할 기회를 제공합니다. 즉, 미술 활동을 통해서 아동이 염원하는 세계를 자기 내면에서 구체적으로 실현할 수 있습니다. 예를 들어, 치료를 위해 아동에게 미술 활동에 참여하게 한다면 수동적으로 행동하는 아동이 능동적인 태도로 바뀝니다.

정신적으로 건강하지 못해 문제 행동 및 부적응 아동에게 미술 활동을 실시하면 정서적으로 안정과 친밀감, 즐거움을 불러일으켜 정신건강에 도움이 됩니다. 예를 들면, 난화 이야기 꾸미기 작업에서 치료사가 낙서하고 아동이 이미지를 만드는 식으로 진행되는 낙서 그림은 아동의 심상을 표현하고 상호관계를 촉진해 즐거움을 줄 수 있기 때문에 정신건강에 도움이 됩니다.

 

아동의 그림에 대한 이해와 치료

아동들의 그림을 이해하기 위해서는 다양한 맥락을 고려하여 발달적 · 정서적 대인 상호 간의 관계를 포함하는 다양한 각도에서 그림을 보아야 합니다. 아동이 그림을 그릴 때 '무엇을, 어떻게, 왜' 그렸는지에 영향을 미치는 요소들을 평가해야 하며, 그림 자체를 해석하는 데 주목하기보다 어떤 과정을 거쳐서 그림을 그리는지, 치료사와 어떤 관계를 갖는지, 자신이 그린 그림에 대해서 어떤 식으로 반응하는지 살피는 것이 더 중요합니다. 또한, 그림에 나타난 이미지들이 가진 여러 의미들을 개방적으로 바라보아야 합니다. 치료사가 그림의 맥락을 고려하지 않고 아동의 미술표현을 해석하게 되면 표현이 위험한 것으로 오인되거나 잘못 해석할 수 있습니다. 치료사가 더 통합된 관점으로 아동의 그림을 바라볼 때, 치료사 자신이 잘못 이해할 위험성을 줄이게 되고 일반적인 관점으로 아동을 바라보는 데 도움이 될 수 있을 것입니다. 아동의 그림은 그림 그 자체에 이야기가 자연스레 드러날 뿐만 아니라 치료사가 이러한 시각적인 이야기를 이용해서 아동과 상호 작용하고, 그들의 생각과 관심을 다른 사람과 이야기하는 동안 카타르시스를 느낄 수 있도록 합니다.

그림을 그린다는 창조적인 과정을 경험하는 데 가치를 두고 아동이 그림을 그리는 것에 완전히 몰입하도록 허용하고 격려해 주는 것이 중요합니다. 그리고 그림 그리는 것에 대한 긍정적인 경험을 아동에게 줄 수 있도록 치료사는 그림을 그리는 과정이 그들의 갈등과 위기를 탐색할 기회를 주는 것입니다. 그것이 해결책과 도움이 된다는 것을 기억해야 합니다. 또한 치료의 관계에서 안전한 그릇의 역할로 아동이 문제와 외상을 극복하도록 이끌어야 합니다.

아동이 그림을 그릴 때 치료사가 옆에 있는 것은 평가의 목적이 아닌 치료의 목적으로 사용할 때 중요한 요소로 작용합니다. 치료사는 아동이 하는 창조적인 작업의 목격자로서, 도구를 가져다주거나 작업을 도와주고 창조적인 과정을 지지합니다. 또한 그림을 그리거나 대화 도중에 일어날 수 있는 강한 감정의 피난처가 되어 줌으로써 아동의 그림 그리기에 조력자 역할로 참여하는 것이 중요합니다. 그리고 지지적이고 안전한 환경을 제공해 주어 아동에게 무조건적인 수용과 자신을 표현할 기회를 주는 것도 중요합니다. 창조적인 능력과 자기표현을 통해서 자신을 수용하는 경험을 제공해 주는 것입니다.

그리는 과정에서 대화도 중요한데, 이야기를 통해서 아동이 자기 생각, 감정, 사건, 시각 등을 외면화하도록 돕습니다. 아동이 경험한 사건과 환경에 대한 생각, 감정, 느낌 등을 잘 이해해서 아동에게 최대한 이익이 되도록 협력합니다. 그림에 관해서 이야기 나누는 것은 아동이 그린 그림에 대한 이해를 높일 수 있을 뿐만 아니라, 아동에게 스스로 표현할 기회를 주고 치료의 틀 안에서 창조적인 활동 과정을 통해 성장할 기회를 제공해 줍니다. 치료사가 아동의 그림에서 눈에 띄는 것들을 간단하게 이야기해 주는 것이 효과적입니다. 아동의 정서에 대해 반응을 보이는 것은 그들이 그림 내용을 수용하고 있다는 것을 알려 주며, 보상으로써 그림을 사용하는 자연적인 과정을 강화합니다. 은유적인 대화법으로 이야기하는 것은 어느 정도 안정감과 거리감을 줌과 동시에 아동이 능숙하게 자신의 그림의 의미를 이야기할 수 있도록 합니다. 수줍음, 분노, 자기 비난, 죄의식, 공포 등 부정적인 감정들에 대해 저항을 감소하고 그림에 대해서 자연스럽게 이야기할 수 있게 합니다.

아동이 그림을 그리는 것에 대한 저항을 보이는 원인에는 치료사의 요인, 재료의 부실, 치료대상자의 요인으로 나눌 수 있습니다. 치료사가 언어로 하는 치료를 더 편안하게 생각하고 아동의 미술표현, 미술표현 매체, 미술 활동을 불편하게 느낀다면 이러한 신뢰감의 부족이 아동의 거부에 영향을 줄 수도 있습니다. 아동은 치료사가 열중하지 않을 때 자신도 흥미를 잃고 미술 활동에 잘 참여하지 않게 됩니다. 미술 재료들을 잘 갖춰서 시각적으로도 쓰고 싶다는 욕구가 일어나게 하여 아동이 미술 활동과 자기표현을 하도록 격려해 주는 것도 필요합니다.